對於透明的癡迷，或許得從X Japan裡，Yoshiki的透明鼓與透明鋼琴說起，相較於Hide的彩繪吉他營造出繽紛，透明則給人另一種更純粹的質感。
內在美的誕生，是希望能夠將兩種特質做結合，Yoshiki加Hide……呃……幸好當時還不明白舊化的美感，否則連Pata也……
然而這把琴，乘載著另一段有點感傷的故事。
這把琴於2009年十月購入，最意外的是，壓克力琴身的重量相當沉（足足有七公斤），重到連固定背帶釘的螺絲都因承受不住而斷裂。只好自行擴孔取出殘骸，再填入塑鋼土勉強修復。
2012年，為了記錄一段有些感慨的戀情，才畫下這幅畫面。
「臨別前，她的眼神充滿笑意，不只如此，更猖狂的是那張嘴。」
湊巧製作期間和朋友去科博館看了場古埃及展，參考說明欄中提及木乃伊的防腐與內臟保存等訊息……回到宿舍後立刻更改設計，呼應本身透明的特性，想看見在戲謔的面容底下，究竟還藏著些什麼？
到了琴頭，又是完全不一樣的世界（笑）。
派大星自己最喜歡的卡通角色之一，由它帶領自己走出悲傷情緒，似乎也是合情合理的決定。畢竟在彈奏時，自己的目光通常只看得見琴頭、看不見琴身。
內在美「曾」擁有專屬於它的琴盒，值得一提的是，琴盒也擁有故事。沒錯！只是曾經，這個琴盒連同另一把繪製異形主題的琴，已經做為某年的生日禮物送出。
琴盒上的布料，源於從前一條長穿的牛仔褲。某天在路上褲管勾到東西而倒楣摔車（糗），氣得回家就把它檢爛，以《人皮燈籠》的概念縫合在琴盒表面，好比裡面有句話說，「放心吧！我已經轉運了。」
平心而論，這把琴的使用率非常低，主要是因為太重。由於壓克力琴身的緣故，音色稍嫌冰冷，而這股冰冷正巧呼應難以釋懷的心情。
2016年六月，做了一個決定，要讓自己跨越沒意義的傷痛。於是把琴分解，以砂紙磨掉塗裝。
表面上的圖案能夠透過打磨除去，但因老舊在在內部造成的損傷，恐怕只會隨時間而累積得越來越多。